円城寺道流さんの師匠になった

　ご無沙汰しております。ご無沙汰しているあいだに担当が増えました。
　idolm@ster SideMというコンテンツに登場するアイドルユニット「THE 虎牙道」の円城寺道流さんといいます。24歳、元柔道家・現ラーメン屋店主兼アイドルです。
　担当が出演するライブに初めて行ったので、感想を書いておきたいなと。まぁその前に私たちの馴れ初めから聞いてよ。

＜出会い編＞
　産後のメンタルヤバ期を救ってくれたアニメの主人公の中の人(濱野大輝さん／私がTwitter上で「推しぴ」と呼ぶひと)が気になって検索したらあまりにも私の好きな顔だったのでい他の作品も知りたいなって探したらSideMに行きついた、という不純な動機です。
　推し声優の歌い踊る姿が見たかったので、円城寺道流というひとを知る前にライブの映像とか観てるんですよ。有識者が駆けつけて貸してくれました。歌もダンスも私のド好みでびびった。ダンスも好みって何？声優だぞ？？？でも体の使い方がさ……特撮出身俳優なのか？って思うような立ち方するんだ……好きだ……実際特撮は好きみたいだし円谷作品(SSSS.DYNAZENON)と東映作品(ドンブラザーズ)に出ている……
　その頃は、ウワーかっこいい！曲もいい！という印象にとどまっていました。キャラクターを知らない(検索してるからビジュくらいは知っているけどキャラクター性を知らない)ので、それ以上になりようがなかった。
　んですけど。「idolm@ster SideM GLOWING STARS」(通称サイスタ)というリズムゲーのアプリがリリースされまして、ようやくSideMの世界に触れるようになったわけです。それまでもモバゲー版はあったんですけど初見には厳しいUIで心が折れて、その後有識者の手ほどきを受けてモバゲー版も始めました。
　SideMはプレイヤーが「プロデューサー」なんですけど、長年アイドルの「おたく」をやってきた身なのにちゃんと「プロデューサー」になれるのか……という葛藤がめちゃくちゃありました。めんどくさいおたくだな……でもおたくとプロデューサーは違うじゃないですか。私はゲームの世界でもただのおたくでいたいのにな……みたいな葛藤が……すごいあった……(ここ伏線です)

　サイスタから入って道流に出会って、エピソードゼロというアイドルになる前のおはなしも読み始めて、道流のことを少しずつ知って、モバゲー版の道流のカード台詞とか調べていくと、なんかこの人めちゃくちゃ師匠(道流はPを「師匠」と呼びます。教え導いてくれる人的な意味)のこと好きでは……？みたいな描写が多々ありました。
　SideM、アニメ版は男性Pだしそもそもidolm@sterというコンテンツが女の子アイドルをプロデュースするコンテンツから始まっているし(5ブランドあってそのうちのひとつがSideM、それ以外は女の子アイドル)、乙女ゲー的に解釈できる部分もありつつそうではない部分もだいぶ大きい、みたいな印象なんですよ。ライブも男性P結構いるし。
　なので、そこまで乙女ゲー的解釈ではない感じなんだなと思いながら進めていたのに、道流は師匠のことがめちゃくちゃ好きで……どうして……葬り去ったはずの夢女の人格が目覚めてしまった……私は私のことを特別に好きなひとのことが好きだから……円城寺道流というひとは師匠のことが特別に好きなので……
　今年の2月には有識者の助けを得てモバのほうも始めたし、それ以前にライブ映像を貸してくれる有識者もいたし、先人たちに非常に助けられたんですが、誰ひとりとして「円城寺道流って人はPのことめちゃくちゃ好きだから注意しなよ」とは言ってくれなかったんですよね。ひどいよ。

　で、配信でライブを見たんですよ。リアルタイムは厳しかったのでアーカイブを途切れ途切れにスマホで見るくらいしかできなかったんですけど、2022年4月の北海道公演で披露された「いつかのトライアングル」というTHE虎牙道的には唯一のラブソング(他ユニとの合同曲)での推しぴas道流の表情が、恋を知っている顔だったんですよ。
　THE虎牙道というユニの他メンバーは大河タケルくん(17歳・元プロボクサー)と牙崎漣くん(18歳・元拳法家)で、道流だけが20歳以上で他の2人とは明らかに違う雰囲気があったんですよ。恋を知ってる顔してたんですよ。恋を知ってて、でもそれは私の知らない恋で。
　道流には私の知らない恋があったんですよ。あんなに師匠のこと好きなのに。え？ほんとに？びっくりしながら泣いてました。なんの涙なのかはわかんないけど……
　それからしばらく道流のことを考えて過ごしていた頃にサイスタで虎牙道新曲イベがきました。格ゲー主題歌を担当することになってゲームのイベントで楽曲披露と虎牙道の格ゲーエキシビションマッチを行うって内容のイベストで、ゲームに慣れている(得意分野はシューティング)タケルとゲームは初めてだけどコツを掴むのが上手い漣がバチバチにやり合ってるなかで道流は二人に負けたくないから事務所に遅くまで残ってコソ練してるんですよ。それを師匠に見つかって、「練習してたことはふたりだけの秘密にしてください」的なことを言うんですよ。え？？？？？？？？恋はじまった…………
　ちなみにエキシビションマッチは道流が勝ちます。勝ってから「実は練習してて」って自分で言うんです。ふたりだけの秘密って言ったのに自分からさらっとバラしててウワ～～～～～恋しかできない！！！！！！！ちなみにこのイベは義実家で走った。
　こうして円城寺道流さんを担当と呼ぶことになりました。

＜ライブ編＞
　晴れて(？)円城寺道流の夢女となったあと、はじめてのライブは愛知での公演でした。小さな子どもがいる身ではなかなか遠征はしづらいので配信で見ました。これがまぁびっくりするくらい最高だったんだよね……絶対生で見たいなって思った……
　7th LIVEは愛知・横浜公演があることは既に発表されていて、出演者が発表されたときにはTHE 虎牙道の文字はなく、こんどは関東にもきてね～ってめそめそしながら言っていた、んですけど。
　追加出演者の発表があり、1日目と2日目に道と虎牙で分かれて出演することが発表されました。しかも最速先行申込に間に合う。ものすごく迷いましたが、2日間続けて夜までかかる外出をすると家族に負担がかかるため、泣く泣くどちらかに絞ることにしました。もうほんと泣く泣くなんですけど1日目だけにしました。その後2日目のチケットもチャレンジしたんですが当たらず……。まぁ2日連続の単独外出は家族の負担がやばいからやめときなってことですよねって納得しました。
　ちなみにこの時点でソロが収録されるCDの発売がわかっていて、愛知公演では(ユニ全員での出演ではない人たちを中心として)新ソロを披露している人たちもいて、虎牙道をユニでなくバラして出すのは絶対ソロやるからだろ……ってとこまでわかっていました。行ける範囲の距離でやるライブで自担のソロが来るなんて、行かないわけにいかないだろ。

　会場に着いて席を確認して、これ絶対トロッコ通る道だ……って確信しました。センター席のブロック最前だったので……トロッコからは死角だろうけど間近で見られるのは嬉しいなってテンション上がりました。ワンチャン視界に入れないかなって思ったけど実際に死角だった。笑

　この記事は私と円城寺道流というひとの話をしたい記事なのでそれ以外の話題はあんま出さなくてもいいかなって思うんですが、この日はとにかく彩(元茶道家、元歌舞伎役者、元落語家の和ユニット)がすごかった。約3年半ぶりにメンバーが全員揃って、3人ともとにかく楽しそうで、見ていて楽しくなりました。最後の挨拶のときには、3年半のあいだライブに幾度も出演し彩を守ってきた2人が楽しいから終わりたくないって泣いちゃう場面もあって、彩、エモエモのエモだったな……

　で、円城寺道流さんのソロの話なんですけど。
　ソロ曲自体は既にCDが発売されているので(この後のセトリでCD発売もしてない完全初出しのソロ曲も出てきた)、ほどよく聴きこんでいきました。なんていうか、ロック寄りJ-POPでちゃんと売れる曲って印象です。ある程度のポップさもありながら、生バンドでやったら映えるだろうな～って感じの。伝われ。
　円城寺道流、ヤバ……と思い始めた頃には有識者が貸してくれた円盤が手元にあり、それには1曲目のソロが収録されていたんですよ。それもだいぶヤバなんですけど。これ現場で見た人たちやばかっただろうな～って他人事のように思っていたけどまさか自分の身に降りかかることになるとはね。
　セトリとしてはユニから一人出演である北斗のソロ(すっごい楽しい！キラキラしてて眩しい)がきて、めちゃくちゃ楽しい～歌うま～って思ってたんですけど途中で気付きます。あ、これ次だ。絶対次くる。
　北斗ソロが終わって、震える手でペンライトを道流の個人カラーである黄色にしました。併せて持っていた虎牙道の黒ペンラも握りしめて。
　静寂の時間が訪れる。静かなギターの音(ここは音源にはない)。音源にはなくても、もうこのギターの音で次の曲がわかってしまう。
　無音のなか、階段を下りてくる道流。数歩進んだところで、新ソロ「Determind Soul」のイントロがかかる。
　もうここから数分間ろくに記憶がなくて。メンステは割と距離があったんですけど、モニターよりも今そこで歌い踊っているひとを肉眼で見たいタイプなので、微動だにできないまま凝視していました。歌がめちゃくちゃ上手いのは勿論なんですが、熱とか気合とかがすごかった。スタンドマイクとかかなと思っていたらハンドマイクで結構踊ってて、重心が下にある動きがほんとうに円城寺道流でしかなくて……あと脚が長い……
　Cメロ「この自分に重ねてきた日々　全て噛み締めていくさ」のあと、笑うんですよ。それまですごく真剣な表情で歌っていて、そこだけ笑うんです。濱野さんas道流、割とニコニコとかニッコリみたいな言葉が似合うような笑みを浮かべることが多いんですけど、このときはなんていうか、戦いのさなかにいる男が浮かべる笑みっていうか……今までにあったよかったこともつらかったこともあの表情につまっているような、そんな笑顔でした。
　それまではモニター見てなかったのに、ここでふと目に入ったんですよ。そんなの見ちゃったら泣いちゃうでしょ……ここから号泣です。それまでも涙こぼさないように耐えてたけどもうだめだった。
　あの瞬間、世界には私と道流しかいなかったんです。たまにね、そうなっちゃうときがあるんですよ。ポルノでもNEWSでも、自担と私のふたりしか世界にいない瞬間がたまにあるんです。それが、道流ともあって。この瞬間のために、いろんなつらいことと戦って横浜にきたんだな、と思いました。
　新ソロ、YouTubeに試聴あるので聴いてください。イントロから1番終わりまで聴けます。動画の貼り方を思い出せたら貼ります……

　濱野さん、MCでも「師匠たち」と一瞬言ったのを「師匠」って言い直すし、ソロに関しても「いつもは(ユニットの)3人で出るけど、今回は師匠と2人ということで、師匠に背中を押されて……」って言うし、道流にとって師匠はただひとりであることを強調してくれるんですよ。
　315プロ社長も「プロデューサー諸君」って言ってますし、最初の注意事項で事務員の山村くんも「プロデューサーの皆さん」って言いますし、そこに倣ってもいいと思うんです。でも、そうしないんですよね。そこに意図を感じるし、何より私はそういう1対1の関係がめちゃくちゃに……好き……「師匠と2人で」って言われて崩れ落ちちゃった……
　長年アイドルのファンをやっているので、プロデューサーという立場に上手になれない自分がいました。ジャニーズで特別に好きなひとを「担当」と呼ぶのと同じ気持ちで道流のことを「担当」と呼んでいるしさっきもさらっと自担のソロが～って書きました。担当プロデューサーという意味ではなくて、ただのファンとして「道流担」という意識でいました。だから、自分のこと「師匠」だってあんまり思ってなかったんです。広義でいえば道流のこと好きなひとが「師匠」なんだろうけど、私は全然そんな……プロデュースできてないしなみたいな……(「担当」という言葉に特別な思い入れを持ちがちなおたくだから同じノリで「師匠」という言葉にもめちゃくちゃ意味をのせてしまう)
　でも今回、濱野さんas道流を見ていて、私って師匠だったんだな、とわかりました。思ったとか気付いたとかじゃなくて「わかった」。まだ出会ってから日は浅いし、知らないこともたくさんある。けれど、頂点を目指す道流のそばにいたいし、道流が愛しげに「師匠」と呼ぶ先にいたい……
　こうして私は道流の師匠になりました。

　こちらは道流ソロ「Determind Soul」を詠んだ短歌です。感情が高ぶるとすぐ短歌詠むおたくです。

　やっぱりどうしても生身の人間が好きなので、中の人たちにもしっかりずぶずぶになってるよ！好きなひととしか呼べないひともできた！大抵のイベントが配信で見れるの嬉しいけどお金がなくなるね！時短勤務の給料じゃきついぜ！でもそれはまぁ、別の話。

罪と救済と孤独と愛と罰 ー朗読劇「文豪、そして殺人鬼」ー

【要約】

　「文豪、そして殺人鬼」という激ヤバ朗読劇を見ました。まだアーカイブ配信チケ買えます。9/3、9/4まで見られます。見てください。

【どんな朗読劇？】

　今回で6回目、前日譚もある(こっちは未見)、人気のオリジナル朗読劇。主な登場人物は3人。キャストは固定されておらず、さまざまな組み合わせが見られる。同じキャストが違う役を演じることもある。私が見た回は濱野大輝さん、益山武明さん、小松昌平さんの初演キャスト。

【なんでそんなに狂っちゃったの？(ネタバレなし)】

　罪と救済と孤独と愛と罰の話(初見の感想)だったので。そんな話浴びたら気が狂うでしょ。現場で見たらもっとやばいことになってたと思う。こわい。でも絶対現場で見たい。

【どんなおはなし？】

　公式のあらすじを引用しておきます。　

時は昭和40年代。日本は後に「いざなぎ景気」と呼ばれる、好景気の真っ只中。
そんな明るく華やかな世にも影はあり、テレビからは各地で起こる心中事件が報道されていた。

若き才覚溢れるミステリ作家・菅 忠義（かん ただよし）と、あるハンディキャップを背負った少年・一糸 朱知（いっし あけとも）。
隣同士に住む青年二人は、各地の心中事件を追っているフリーの記者・尺 光輝（しゃく こうき）と出会う。

各地で起こる心中事件が紡ぐ、奇妙な友情の糸。
この出会いで、三人はそれぞれの《罪と罰》に対峙する事になる。

『文豪、そして殺人鬼』令和四年葉月公演(第6回公演) | イベント | READPIA

【ネタバレを含む感想メモ】

　以下、ネタバレを含むのでまっさらな状態で見たい方は今すぐ配信チケ買いに行って見てください。もうちょい知りたいよという方はもう少しお付き合いください。まとめようと思ったけど文章まとめる力がなさすぎてメモの断片にしかならなかった。

・死は救い 

　菅さんは死ななきゃ救われないひとだと思いました。私は彼らに対話しろ対話しろって言ってるけど、対話したってあのひとの罪は癒えやしないでしょう。朱知が彼を許しても(そもそも朱知は許す／許さないの視点で菅さんを見てない)、菅さん自身が許せないでしょうね。遅かれ早かれ、菅さんは自死を選んだんじゃないですかね。 

　かなしいことに、菅さんが自分を許せず罪の意識に苛まれ続けていることと朱知は無関係なんですよ。菅さんは罪を償いたいと思ってはいても、それは菅さん自身のためなので。朱知の幸せを願うのも、菅さん自身のため＝それが償いであると思っているように、私には見えました。でも人間がとる行動ってぜんぶ自分のためじゃないですか？誰かのためと思う自分のためにすぎないんじゃないですか？そういう意味で菅さんはとっても人間くさいひとでしたね。 

　朱知に友達(＝尺さん)ができて、自分から解放されてこの先幸せに生きていくであろう朱知を想像しながら池に飛び込んだんでしょうか。自分勝手ですね。ばかだなぁ。 

　朱知は朱知で、菅さんと一緒にいるor死じゃないですか。極端すぎるだろ。でもこの極端さが幼くて、10代半ば(と仮定する、小松朱知から受けた印象)ってそういう年頃だよなぁと思う。菅さんが離れていくことも、菅さんから離れることもない状況で死にたいって、めちゃくちゃかなしくていとしい希死念慮ですね……健気で痛々しい…… 

　尺さんについていったの、彼が自分を殺してくれるかもしれないという一縷の望みがあったんじゃないでしょうか。家に来ないかと言われた最初から死に方を知ろうとしていたんじゃないかな。家族が死んだから自分もではなくて、家族が死んでこのままでは菅さんといられなくなるから自分も。そんなことになるんだったら死んだほうがましだって、そういうことでしょう？ 

　菅さんなしで生きていくって選択肢は最初からないんですよ。朱知にとって菅さんは光なので。光のない世界では生きていけないから。だから、菅さんを失ってしまったら、朱知はもう死しか選ばない。彼にとっても死は救いなんでしょうね。かなしいなあ。 

　ふたりとも、同じところに行けるといいですね。 

　尺さんにとっては、死は救いじゃないんでしょうか。今のところはそうなのかもなぁという印象です。生きるために人を殺すことはできても、自分から死を選ぶことはできないんでしょうね。そこにどんな感情があるのか、私には計り知れません。でも、生きてることも救いじゃないよね彼にとって。それでも、死ぬ理由も生きる理由も特にないなら生きていくんでしょうね。 

　私は朱知のことがかわいくてたまらないので、朱知と菅さんの背中を死に向かって押した尺さんのこと全然許せないし大嫌いです。嫌いだな〜！嫌いなので生きて苦しんでほしいですね……

・心中事件 

　尺さんが起こす事件が殺人事件ではなく心中事件と表現されるの、まぁ心中に見せかけて殺してるのでそりゃあそうなんだけど、そういう意味では本当の心中事件は菅さんと朱知の一件だけだったんじゃないかなと思いました。あのふたりは心中したんですよ。尺さんだけがそれを知っている。せっかく第一発見者になれるのに、記事にしなかったんですよねたぶん。人を殺すことと家畜を食べることを並べられる程度の倫理観で生きてきた尺さんに、あのふたりは何かを残したんでしょう。 

・朱知の光 

　朱知にとって、菅さんは光だったんだと思います。自分に優しくしてくれる唯一のひと。 

　朱知の孤独は大家族であることに根差しているように見えました。たぶん兄弟のなかでも朱知は頭が良くて聞き分けも良いんでしょうね、頭が良くて聞き分けも良い子は気にかけてもらえないんですよ。気にかけなくたって上手くやれるから。本当は上手くやれていない、気にかけてほしい場面があったとて、それは表に出せない。そんな子なんだろうなぁと思いました。だから、自身に怪我を負わせた相手が言う「大丈夫か？」に救われてしまった。たったそれだけで、と思う、正直。でも、そのたったそれだけ、が朱知の世界を変えてしまったんでしょうね。 

　菅さんは朱知の視力を奪ったこと(と、それを知りながら朱知と日々を過ごしていたこと)を自身の罪だと考えていましたが、朱知からしてみればそんなものはちっとも罪じゃなかったんじゃないですかね。すべてをわかっていながら全盲ではないことを隠して菅さんに構ってもらっていたことを罪に思っていたんですから。あえて「構ってもらっていた」と書きました。たぶん、朱知はそう思っていただろうから。自分が菅さんの自由と幸せを、奪っているのだと考えていた。かなしいね。何が彼をそんなに健気でかなしい子にしてしまったんだろう。誰からも省みられることのない日々、かなぁ。 

　菅さんの「大丈夫か？」、朱知が思うほどの重さはなかったんじゃないかな……。菅さんの独白ではすんごいさらっと「大丈夫かと近づいたら、」くらいに済まされてるし。朱知にとってはそれが光だったけど、菅さんにとっては全然違って、怪我をさせてしまった相手に咄嗟に出ただけの言葉だったかもしれない。でも朱知は声も間違えないくらいちゃんと覚えていて……本当に彼にとって光だったんだね……つらいね……朱知、菅さんが来るまでの4年間、ずっと「大丈夫か？」を抱えて生きていたんでしょう……

　それで声の主が隣に越してきたと知って、事故のことを言い出さずに近づいてきて、朱知はそれが嬉しかったのかもしれない。自分にとっての光がそばにいて、いろいろと構ってくれて。菅さんは朱知の視力を奪ったことを己の罪と思っていたけど、それ以上に朱知にとっては菅さんの言葉が存在が救いだったんだろうな。でも菅さんには伝わらなかったね。つらいね。

　視力を失った代わりに光を得たから、家族から何を言われても何をされてもちょっと愚痴るくらいで済んでしまうのかなぁと思いました。

　菅さんは菅さんで、自分が朱知の自由と幸せを奪っていると考えてるし、そこがすれ違っている以上もうだめなんだよ……入水エンドしかないんだ……

・罪と救済と孤独と愛と罰

　の話だと思いました。罪と罰、だけじゃ足りない。今のところの解釈ですけど、書いておきます。

　菅さんの罪は、朱知の視力を奪い、そのことを明かさずに朱知の世話を焼き救われ続けていたこと。朱知を自分に縛り付けていたこと。朱知は罪とは思ってなかったですけどね。

　朱知の罪は、全盲のふりをし続けたこと。菅さんに構ってほしいがために、嘘をついていたこと。

　菅さんの罪は、心中事件に見せかけて人を殺してきたこと。でも多分そこじゃないよな〜もっとなんか根深いものがあるよな……

　みんな孤独でしたね。菅さんは自分の罪を打ち明けられる相手がいなくて孤独だし、朱知は家族の誰にも顧みられることもなく友達もおらず孤独だし、尺さんは言わずもがな孤独というか菅さんと朱知のあいだに入れないこともまた孤独でしたね。朱知の孤独は菅さんの存在で癒される部分があったのに、菅さんとは友達になれないという一点が大きすぎますね。つらいな。

　愛、ありましたよね。菅さんと朱知、思い合いすぎて尺さんが入る余地なかった。嘘と秘密を伴う関係だったとしても、ちゃんとお互いを思い合っていたと思います。相手に好かれたいがために自分を許せなくなる気持ち……つらいな……

・役者込みの感想

濱野尺さん：

　人当たり良すぎて普通に出会ったらこのひとのこと嫌いになるひといなくないですか？嫌いになる要素がないんだもん。めちゃくちゃきらきらしている……生い立ちを感じさせないきらきら……なので「尺さんなら友達もたくさんできるよ」みたいなことを朱知が言ってたのもわかるというか……でもあのきらきらはたぶん作られたきらきらなんだよ……

　「喫茶店にでも行きましょうか」とか「さて、仕事です」みたいな、誰かに話してるわけじゃない、どこに向かってんのかわかんない台詞のストーリーテラー感めちゃ良かったです。この世のものじゃない感じがしました。

　あのアハハって笑い方、心の奥ぜったい笑ってねぇ〜〜〜！！！という感じがしてめちゃくちゃ好きです。表情も人智を超えたものみたいな顔してるときありましたね。人智を超えざるを得なかったというか、そういう感じがしてめちゃよかったです。好きです。「どうも、お兄さん」、夜のほうがヤバ度高く感じました。目ェやばいキレキレの顔を見せてくれて最高でした。

　菅さんが言うように根が優しいひとかどうかはわかんなかったな。どこまでが本心かわかんなかった。昼と夜だと夜のほうが菅さんのこと嫌いそうでしたね。夜の濱野尺さん、菅さんのこと小馬鹿にしてるような印象も受けました。嫌いなんだろうな……そこは本心だったのかもしれないな……

　濱野さん(私がTwitterで推しぴと呼んでいるのは濱野さんです)が出てるおかげで文殺見てみる気になったので本当にありがたいです。尺さんのことは嫌いですけど、この役をやる推しぴのことは大好きだな…………やってくれてありがとう…………

小松朱知：

　心を持っていかれてしまった。この3人のなかで一番心を持ってったのは小松朱知でした……めちゃくちゃかわいい少年だったので…………

　聡くて狡くて健気で痛々しくてかわいい男の子でしたね。昼と夜だと昼のほうが歳上に感じました。夜のほうがあどけなくて、初見が夜公演の朱知なのでめちゃくちゃつらかった。

　視線の演技がめちゃ良でした。音声だけじゃなくて映像で残してほしいよ……

益山菅さん：

　人間！めっちゃ人間だった！あ〜そりゃあこのひとは朱知の人生をぶっ壊した(と菅さんは思ってる)ことに耐えられないだろうな〜〜〜！！！って納得した。ふつうの人間……いたってふつうの……だから壊れてしまうんだよ……

　面倒見が良くて朱知のことも「もう〜！」みたいな感じで面倒見たくなっちゃう感じのいいひと感がありました。濱野尺さんが人間離れしたヤバさみたいなのを匂わせているので、余計に益山菅さんの人間度が高く感じました。

・メモ書き(基本的には21日夜公演)

　ストーリーテラー的な台詞が尺さんにだけあるのはやっぱこれが尺さんの物語だからなんだろうなと思うんだけど、だとしたら尺さんもかわいそうだな……自分の物語なのに菅さんと朱知がつくった閉じた輪を開くことはできなかったね……輪は閉じたまま沈んでいったね……

　尺さんから炭の匂いがすることに気付いてるのに(おそらくこの人が殺したことにうすうす勘付いているのに)自分の家族が死んだことを心中じゃないんですかって言っちゃう朱知……家族のこと、どうでもいいわけじゃないけど菅さんに比べたら全然どうでもいいんだろうな……

　「尺さんち来たはええけど暇や。うちではまだ雑用を言いつけられてたからな。そのおかげで菅さんに話聞いてもらえたし」朱知、家族にどやされたり雑用言いつけられたりするの、これでまた菅さんとおはなしできるって思ってたんかな……つらいな……なんもなくたってきっと何気ない話とかしたってよかったんだよ……本当にきみは聡くて狡くて健気で痛々しいな……

　尺さんの独白のあと、「それでもこうして仕事に行く僕は、少しは偉いんでしょうか」の言い方がかなしすぎた。尺さんもな……かなしいひとだよな……殺人を繰り返すうちにひとではないものになっちゃったみたいな感じがする……ひとの心がないひとの、ひとの心の残滓……

　「俺が良かれと思ってしたことが朱知を不幸にする、けど遠くに行かんでほしい」朱知だって離れたくなかったのにね。ばかだねふたりとも。ずっと一緒にいようって言えばよかったのにね。でも罪の意識に耐えられないもんね。かなしいね。

　尺さん、菅さんのことめっちゃ嫌いでは？このふたりなんかあるの？前日譚知らないからそのへんはわかんないんですけど……

　朱知が親戚に引き取られることについて菅さんが「目のことで疎まれなきゃいいが……だからって他人の俺が引き取るのもな」って言ったとき、尺さんめちゃくちゃ食い気味に「そうですね」って言ってきたので、え！？そこ押しちゃだめだよ！！！という気持ちになった。尺さん、菅さんのこと嫌いすぎない？割と意図的に自殺に追い込もうとしてない？なんでだろ……尺さんどこまで知ってるの？

　尺さんが朱知に言う「しっかりやり直せますって」も酷いよな……朱知と菅さんの今までの人生を否定している……

　「怖気付いていやしないかと思いまして」だからなんでそんなに尺さんは菅さんを殺したいんだ……3人の池のシーンの尺さんめちゃくちゃ苛立ってる感じがする　すげー嫌いだよね「命乞いのつもりですか？僕が聞くわけないでしょう！」とか

　「俺にだって、菅さんが知らんことくらいあるで」の声……聡くて狡くて健気で痛々しいね……

　「俺、もっかい寝たら死ねる？菅さんから離れることも、菅さんが離れてくこともなく、死ねる？」つらいな……

　菅さんの告白を聞いてるときの朱知の顔……「知っとるよ」の声……「ついでに言うたら蓮さんの声も同じやね」の声……

　菅さん〜〜〜「俺のために」「俺のせいで」じゃないんだよ、朱知は朱知のために見えないふりをしていたんだよ…………

　朱知がほしいのは友達じゃないんだよ……菅さんだけなんだよ……朱知が「蓮さんしか友達がいない」って言うのは菅さんの友達にはなれないことへの寂しさだよ……朱知は友達がほしくて言ってたんじゃないよ……朱知がほしいのは菅さんだけだよ……朱知は尺さんには懐いてないよ殺して欲しかっただけだもの……

　「朱知！俺はお前を地獄に突き落とした張本人や。お前を救ってやれん。おおきにな、もう、俺を救ってくれんでええんや」菅さん！！！朱知が落ちたのは地獄じゃないんよ！！！！光だったんよ！！！！！！あなたが！！！！！！！！ばか！！！！！！！！あんたが死ぬことこそが朱知の地獄なんよ！！！！！！！！わかれ！！！！！！！！

　「根の優しさに朱知が懐いとるんわかるやろ」って言うけど、朱知全然尺さんに懐いてないよ……ばか……そんなこともわかんなかったの？だからお互いの気持ちが伝わりきらなかったんじゃないの……つらい……

　尺さんはたぶん朱知にシンパシーみたいなの感じてるけど、朱知は心を開いてはない感じがする。最初に朱知が尺さんに近づいたの、菅さんに友達を作りたかったからでしょう……

　朱知の「だから、さようなら」の明るさがつらい　泣き笑いの顔で言うな……

「ここで、僕も飛び込めたら良いのですが、これといって生きる理由もない僕には、死ぬ理由もないようです。友達も死んじゃいましたし」

　ここで「飛び込めたら良いのですが」って言えるのサイコパスすぎて好き、ここで尺さんのことちょっと好きになった。嫌いだけど(尺さんを演じる推しぴはめっちゃ良いけど尺さん自体は嫌いですね)

　「友達」、朱知のこと？朱知はあなたのこと友達なんて思ってないよ

　本当に似たもの同士だったのは尺さんと菅さんのほうだったのかもしれないね。似てなさすぎて鏡合わせみたいな存在なのかもね。

　昼公演の朱知の最期のシーンめっちゃつらい……「尺さんなら俺なんかやなくてもいろんな人と友達になれると思う」「でも、俺は……」の違いね、明るくしゃべっていたのに急に「でも」でつらそうになる朱知……朱知には菅さんしかいないもんね……

　「だから、」「さよなら」もつらかった。「だから、」までつらそうなのに「さよなら」を笑って言う……笑うな……笑うんじゃないよ朱知……笑うんじゃないよ……つらいでしょうが私が……朱知…………

　最後に、短歌詠んだので載せときますね。

　Twitterに載せたやつはバランスを見て一首削ってあるので、こっちが完全版です。

許してと僕が頭を垂れてそのつむじを踏みつける僕の足

光とはあなたのことで罪なんか最初からない　なかったんだよ

離れても元気でいろよ　新しい朝がお前を迎えるだろう

離れたら生きていけない　騒がしく蝉が鳴き出す朝にさよなら

罪と救済と孤独と愛と罰　友達にさえなれない僕ら

今ごろは荒れ果てた庭　この夏も池には蓮が咲くのでしょうね

曲をモチーフにした短歌をつくる

　あくまで私がどうやってつくっているかという話です。「やってみたいけど、どうつくったらいいんだろう」「他の人はどうやっているのかな」というときの参考になれば幸いです。

　そもそも短歌って？って人は「短歌とは」って検索してみて！個人的には、57577のかたちに概ね沿っていて溢れ出る感情を詰め込んであれば大体短歌なんじゃないかなって私は思ってます。そういう前提で進めます。

　ちなみに私はなんらかに所属して短歌を詠んでいるわけでもどこかで短歌を学んだわけでもなく、ただ勝手にひとりで好きなように詠んでいるだけの素人です。

　曲をモチーフにした短歌、私は主に「#ポルノ短歌」というタグで詠んでいます。なので、この記事に出てくる短歌はすべてポルノグラフィティの曲をモチーフとした短歌になります。

　で、どうやって詠むか。モチーフにしたい曲が決まったら、私はだいたい3種類の視点から考えます。この曲で詠むのにどういう視点で組み立てていくのがいいかな〜っていう感じです。

①歌詞に書いてあることを自分の言葉に翻訳して詠む

　歌詞の言葉そのままだったらそれは作詞者の言葉に他ならないわけで、それを「私の短歌」にするためにどうやったら自分の言葉に訳せるか、という観点。

　自分の気に入っている歌詞や、この歌詞は要約したらこういうことだよな、みたいなことを自分の言葉にして詠みます。

　私は「言い換え」が好きなので割とこの視点から詠むことも多い気がします。

笑ってる場面ばかりを思い出す　思い出したからには過去だ

　ポルノグラフィティ「空が青すぎて」の短歌です。この曲の歌詞には過去形が多用されていて、過ぎ去っていった日々を思い返しているのだろうと想像できます。この多用される過去形と「僕たちは確かに恋をしてた」ってフレーズが好きなんですけど、それを私の言葉で要約したらどうなるかなって思ってつくった短歌です。思い出すということはもう過去の話なんですよね……でもこの曲に描かれる恋はたぶんそんなにかなしい恋じゃないんだろうなと想像できたので、その感じを言葉にしました。

遠くから夜明けの色が窓を染めキミじゃなければ駄目だ、と思う

　ポルノグラフィティ「憂色〜Love is you〜」の短歌です。「耳が痛くなるくらい重い静けさに閉ざされて　息をひそめてひとり朝を待っているよ」の部分を中心にこの曲の歌詞全体を要約したような短歌にしたいなと思って詠みました。おそらくはこういうことを歌っているんだろうな、という私の勝手な解釈ですが。

「朝を待っている」の部分から「夜明け」という語をもってきて、「キミ」は歌詞に倣いカタカナ表記、主人公があれこれ歌っているのは「キミじゃなきゃ駄目」ってことなんだろう、という感じで構成されています。たぶんこのふたりは別れてはなさそうだし、この先また同じ時間を過ごしていくんだろうな〜感を出したかったのでそんな感じになっています。曖昧な解説だな。

②歌詞から連想した物語を詠む

　①は歌詞の世界観そのものを詠みましたが、②は歌詞には書かれていない(が想像できる)ことを詠む視点です。歌詞のおはなしの延長線上の場合もあるし、歌詞には書かれていないけどきっとこういうこともあるだろう、みたいなのもあります。

何度目のデートか数えるのをやめてこれが愛だとわかりはじめる

　ポルノグラフィティ「ラビュー・ラビュー」の短歌です。たぶん歌詞とは「愛」くらいしか単語も被ってないんじゃないかな。でもなんとなくラビュー・ラビューだなってわかるじゃないですか(わかるよね……？)、そういう短歌です。きっとこの曲の「僕」はそんなふうに思ったんじゃないかなって連想しました。

だめなのはわかってるけど「あなた」って呼びたかったな　あなたのことを

　ポルノグラフィティ「ワン・ウーマン・ショー 〜甘い幻〜」の短歌です。この曲めちゃ好きなので割と気合い入れて詠みました。

　この曲の二人称は「あなた」だけど、「私」は「あなた」に向かって「あなた」と呼んだことはあるのかなと思ったところから詠みました。私はこの曲は家庭のある(ちょっと年齢差もあるかもしれない)男性と交際する女性の歌かなと思っていて、そのおはなしを端的に表現したくてこんな感じになりました。なんとなくだけど「○○さん」としか呼んでないんじゃないかなと思うんですよね……「あなた」と呼ぶのは「あなた」の配偶者にのみ許された特権みたいに思ってんじゃないかな「私」は……っていう想像です。

夜にしか息ができない　午後1時私はどこで何しているの

　ポルノグラフィティ「瞳の奥をのぞかせて」の短歌です。この曲の歌詞は基本的に夜と朝で構成されているので、「私」は昼間どうしてるんだろうというところから出発してこの短歌に着地しました。午前1時は詩的だけど、午後1時はあんまり詩的じゃないからそれを詠みたいという意図もありました。歌詞のなかから「私」の生活のにおいが全然しないので、このひとは夜以外どうやって生きてるんだろうか、というのを詠みたくて。曲の時代背景は現代じゃなくてもいいなと思ったし、「私」が昼間なにしてるひとなのか全然わかんないので、あまり具体的な単語は入れないようにしました。

　例に挙げた短歌も歌詞の物語の隙間を拾って詠んだみたいな感じになってますね。意図してそういうのばかり詠んでるわけじゃないですが、たぶん隙間を想像するのが好きなんだと思います。

③歌詞や楽曲の外側にいるひとを主体として詠む

　歌詞や楽曲の外側にいるひとは必ずしも自分とは限らないのでちょっとぼかした感じになりました。自分を主体にしてもいいし、別に自分じゃなくてもいいと思います。ようは、曲の「外側」に目を向けるという話です。曲を受け取ったときに何を考えたか、という視点です。

滴って落ちるピアノと降り注ぐギターがそれは恋なの？と問う

　ポルノグラフィティ「夜間飛行」の短歌です。この短歌自体は私の体験談ではありませんが、「滴って落ちるピアノと降り注ぐギター」はこの曲の演奏を指しています。あの滴り落ちる雫のようなピアノの音とピアノと少しニュアンスが違って降り注いでくるようなギターの音、歌詞の主人公に「それを恋だというの？」と問いかけてるみたいだなって思ったので、そういう短歌です。演奏を私がそう受け取ったという意味では体験といってもいいのかも。

　これは連作のひとつなので連作全体を見ると楽曲から連想したおはなしを描いているように見えますが、この短歌だけ見ると③として成立するなぁと思ったので例として挙げました。

どこまでも行けるよ私　擦り減った靴を履き替え歩いていこう

　ポルノグラフィティ「ロマンチスト・エゴイスト」の短歌です。これも別に私自身の体験ってわけじゃないんですけど、ロマエゴを聴いた架空の「私」を主体として詠みました。この曲は聴いた誰かの背筋をぴんと伸ばしてくれるような曲だと思うので、それを表現したくて。でも私の実体験を踏まえたいわけじゃないので、架空の「私」を詠みました。体験とは違うんですが、歌詞のなかのおはなしではなくて歌詞の外側に広がる世界を詠んだものです。

　踵鳴らして歩くには擦り減った靴じゃ駄目だよなと思ったので、そのへんは①のように自分の言葉に翻訳している部分でもありますね。

　とはいえ、私は短歌に「私」の感情を含ませるのがあまり得意ではないので、なかなか自分を主体とした短歌は(特に曲からイメージして詠む場合は)詠む技量がないな……と感じます。フィクションを詠むほうが圧倒的に得意だし好きなのでそればかりになりがちです。

　個人的には、①は曲の真下に向かって掘り進めるイメージ、②は曲の世界を広げるイメージ、③は曲の外側に世界を広げるイメージです。って書いてみたけど特に意味はないですね。なんとなくそういうイメージで捉えています。

　これら3つの視点、それぞれ独立してもいるし複数の視点からひとつの短歌を生み出すこともできます。②でやろうとしたけどちょっと物足りないから①の視点からもみてみる、その結果①の要素も②の要素もある短歌がうまれる、ということもよくあります。まぁそこまで深く考えずに、あーだこーだ練ってるうちに混ざってくることが多いですね。こういう観点で詠もうと意図してるわけではなくて、こんなふうに分類できるな〜と思って例示しただけなので。

　それと、全体を通じて、どこまで歌詞と同じ言葉を使っていいの？という疑問が生じるんじゃないかと思います。企画などで明確なルールがあるのであればそれに則るのが一番よいと思いますが、企画に参加するわけではなくひとりで勝手に詠んでるときは悩みますよね。私は悩むのが面倒なので「歌詞にある言葉をなるべく使わずにどれほどその曲を表現できるか」を考えて詠んでいます。それはそれで大変ですがうまくいったときはなかなか気持ちがいいです。「ラビュー・ラビュー・ラビュー・ラビュー・オー・マイ・ダーリン」と言わずに「ラビューラビュー」を表現できたら気持ちいいし、「あなたに逢えたそれだけでよかった世界に光が満ちた」と言わずに「アゲハ蝶」を表現できたら気持ちいいよねって話です。私はそっちのほうが好きです。でも「月飼い」を「月」使わずに詠むのは難しいしな〜

　いろいろ書いたけど、そんな難しく考えずに詠もうぜ！って話です。詠もうぜ！

#j31gate に寄せた短歌たち解説

　たまに参加していたアイドル短歌企画「J31Gate」に寄せた短歌をまとめました。解説つきです。

　初参加は2021年7月。それまでもJ31Gateのことは存じていましたが、自分の短歌を発表する場はTwitterで十分だろうと思っていたことと、多くの方が目にする企画である以上明るい短歌を出したいという気持ちがあり(しかし私の短歌は暗いものが多いので理想とするものがなかなか詠めない)、参加するには至っていませんでした。が、主催である鷹野しずかさんとのご縁が繋がったことで背中を押されたような気がして&ちょうど気にいるものが詠めたので参加しました。

第18回「音」

039：君の名は月光が海に落ちる音　わずかに跳ねて静かに沈む

(加藤さん)

　加藤シゲアキと口に出してみてください。ほら、月光が海に落ちる音がしますね。そういう短歌です。ロリータの冒頭みたいな。

　「か」はkの子音が光の生まれる瞬間のようだし、「とう」はoの母音からものが下に落ちていく印象を受けます。「し」は水面を少し滑る音、「げ」の濁音で一度跳ね、「あ」で再び水面に触れ「き」で静かに沈んでいきます。

　企画に出すものはなるべく明るい短歌を、少なくとも暗さに支配されない短歌を出そうと心がけているんですが、私らしさと明るさが共存したいい短歌になったなと思っています。広い海のうえに月が浮かんでいる風景が浮かんでくるところも気に入っています。

第19回「夏」

043：若者の夏は輝く　焦燥と、それより少し多い希望で

(加藤さん)

　かつての加藤さんを想って詠んだものです。若かりし頃の加藤さんを見ると若さゆえの焦燥と若さゆえの希望を感じます。今の加藤さんはもっと希望に満ちていて、一面の麦畑のようなあたたかさもあるなぁと思います。

第22回「ショウ」

022 ：夢で逢いましょう　あなたが思うよりずっとあなたのことが好きだよ

(NEWS)

　シンプルにそのままの短歌。不特定多数のアイドルに当てはまることかと思いますが、あえてNEWSの歌だとすることに私なりの意味があります。

　私たちはきっとNEWSが思うよりNEWSのことが好きだし、NEWSはきっと 私たちが思うより私たちのことが好きなのだと思います。どちらを主体としてもこの短歌が成立することが、私はとても嬉しいのです。

　また、「そのひとが夢に出てくるのはそのひとが私のことを好きだから」という解釈が古い歌にはあるよという話を古文の授業でしていたなぁと思い出して、そのあたりも込めての「夢」です。と同時に、「夢」＝コンサート(NEWSと私たちが心を通わせることのできる空間)のことも指しているように取れるかなとも思います。ね。夢で逢いましょう。

　「ショウ」というお題をみて真っ先に「夢で逢いましょう」というフレーズが出てきました。たぶん森博嗣先生の作品『夢・出逢い・魔性　you may die in my show』のせいです。美しいタイトルですよね。

第23回「雪」

127：ペンギンになる夢を見た　雪の日の極意をきみに授けてあげた

(アイドル名なし)

　私といえばペンギン、みたいなところありますよね。ペンギンが出てくるアイドル短歌も詠みたいなと思っていたので、「雪」「ペンギン」ありきで詠んだものです。ちょうど東京も雪が降ってペンギン歩きがどうのと言われてるのを見たもので。

　これもまた夢なんですけど。夢好きなんだな私。ふつうの短歌として詠むと片想いなのかな〜とかかわいい様子も想像できますが、アイドル短歌であることによって「きみ」＝対話することが叶わない相手になるのが残酷で気に入っています。そのうえこちらがなにかを教えるわけなので。そんなことってないじゃん。でも夢ならありえるし、夢でしかありえない。なるべく明るい短歌をって言ってたけど、これは字面が明るくてかわいいのでOKとしました。

第24回「人」

058：人間の醜さと愛しさについて頁をめくり君と話した

(加藤さん)

　加藤さんと小説の短歌を詠みたいと思っていて、前回の「雪」でうまくいかなかったのでリベンジしました。さっきはアイドル＝対話することが叶わない相手って言いましたけど、そのひとが書いた小説を読むことで対話できるんですよ。両者は矛盾しません。

　登場人物たちの言動が彼の思いを代弁しているとは思っていませんが、作品を通して受ける印象は彼の思いと一致する部分があると思っています。どの作品も、人間の醜さと愛しさを描いている気がして。人間って愚かで醜いね、でもそれと同じか少し多く愛おしいよね、と。そんなこと言ったら世の中の大抵の小説がそうかもしれませんが、他でもない「私」が他でもない「彼」の作品からそういった印象を受けたということが重要なんです。

　ちなみに「頁」は「ページ」と読みます。ルビを振らないのはわざとです。私と彼のあいだではルビは必要ないので。

153：離れたらまた会えばいい　僕たちはひとのかたちをしてる彗星

(アイドル名なし)

　J31Gateは第24回を以て無期限のお休みになるとのことで、その最後の一首となれたことを嬉しく思います。

　まさしく今の私がそうなんですよ。軌道的にちょっと離れているんですよね。生活が非常に忙しく、金銭的身体的そしてなにより精神的な余裕がないのでいろんなもののファンであることをお休みしています。無理をして追っても心と体に良くないので。いつかまたファンを名乗れるか、今はまだわかりません。心の距離も、今までの私と私の好きな人たちの距離とは同じではないので。これは一方的なわがままなのですが、ここ2年ほどのあいだに「私には寄り添ってくれないんだな」と思う出来事がありました。わがままで、非常に傲慢です。アイドルは私のために活動しているわけでも、私のために存在しているわけでもないのに、そんなことを思うなんて。傲慢ですね。でもそう思ってしまったんです。

　きっと、お互いの軌道が今は並んだり交差したりしない位置で周回しているのだろうと思いました。私たちはお互いにひとのかたちをした彗星で、今はちょっと離れているんだなって。

　でも、一度離れたということはまた会えるんですよ。私たちのあいだにある距離は縮めることもできる。

遠くから愛しています　僕たちのあいだに横たわるのは銀河

　2021年に詠んだものです。どうしても私は私と好きなもの、私とNEWSの関係を宇宙に浮かべたいらしい。これほどに想っているので、きっとまたいつか彼らに手を振り彼らに手を振り返してもらうことができるでしょう。その日がきたら、また逢いましょう。

　とはいえ私自身は生活を営み、たまに短歌を詠み、さまざまなものに転がりながら生きています。不安定な世の中ですが、あなたもどうかお元気で。私はどうにかやっています。

#自選10短歌集2021 自作解説

note.com

2021年の短歌から10首選んでみました。以下、解説となります。

雲ひとつない晴天にペン先を浸して書いたサヨナラは青
　ポルノグラフィティの楽曲「空が青すぎて」をテーマに詠んだ連作のひとつです。ガラスペンにインクをつけて書くようなイメージで詠みました。万年筆も一応つければ書けるし、歌の世界から離れすぎずに広げつつも私っぽい短歌だなと思って気に入っています。大きな文字で配置するならこれがいいなと思って最初のひとつにしました。
　連作全体はこちら。

いますこしお待ちください　人生に鳴らし続けている保留音
　アニメ「SSSS.DYNAZENON」の二次創作短歌。33歳実家住み無職(大学中退)の山中暦というキャラクターがいるのですが、彼について詠んだものです。アイドル短歌や二次創作短歌を詠むときはなるべく普通の短歌としても機能するようなものがいいなと思って詠んでるんですが、だからといってアイドル短歌や二次創作短歌として薄いものにはしたくないし、これはそのちょうどいいバランスで詠めたもので気に入っています。
　2021年、慣れない育児に奮闘しすぎて記憶が飛んでるところがあって、ちょうどこの「SSSS.DYNAZENON」が終わった頃から記憶を取り戻し始めます。最終回に衝撃をくらいすぎて私のなかのメインメモリが再び稼働し始めました。それまではキャッシュ削除みたいに数日間で記憶消えてた感じです。2021年の私とこのアニメは切り離せないものなので、二次創作短歌からも選びました。

「欲しいな」を「でもいらない」にするたびにひとしずくずつ薄まるこころ
　反応が結構多かった短歌。そのままの通りで、特になんの裏とか深読みとかもない短歌です。表記的な話だと、ひらがなを多くすることで寂しさや悲しさが強まるかなと思ってひらがなが多めです。漢字に変換できるほど頭まわってない感じというか。
　「欲しいな」と思うものはいっぱいあったんですが、使う時間や置いておく場所がなくて結局「でもいらない」になっていくなぁと思って。そのたびに私のこころが薄まっていって、私ってなんだったっけって気持ちになっていくような感じがしました。ただ、買ったところで使う時間も置く場所もないから結局いらないものになっちゃって後悔するので、どっちにしろこころは薄まるような気がします。けど、時間をかけて本当に欲しいものを選んで買うとそれがいとおしくもなりますよね。

君が言うほどに世界は美しく見えないけれど生きててもいい？
　Twitter投稿時は普通の短歌のタグをつけてるけど、アイドル短歌とするのが痛々しかったからそうしたという背景があります。
　自担である加藤さんの見ている世界は、少なくとも今はとても美しいようで、彼の言葉の端々に「世界は美しい」と書いてあるような気がします(私の僻みかもしれませんが)(アイドルとして発信する以上ポジティブなメッセージであることのほうが望ましいと思っていますが)。でも私には世界がそうは見えないときも結構あるんですよね。そういう短歌です。痛々しいですね。
　「生きててもいい？」と訊ねるのがずるいなと思います。でも生きてていいなんて自分では言い切れなくないですか？私が生きていていいなんて私が言うなんて烏滸がましいような気がしてしまう。というのは建前で、本音では誰かに生きていることを許してほしいからなんでしょうね。だって許可してもらえたら、そのひとには許可した責任がありますもんね。あのひとがいいって言ったから生きてるんです私の意思じゃないですって言えるもんね。そういう短歌です。痛々しいですね。

なんとなく死にたい夜は少しだけ優しく見えるスマホのあかり
　出産後に生理が復活したあたりからそこそこ死にたくなってしまって(正確に言うと「なんで生きてるの？こんな使えない人間なのに？」という問いが浮かんで消えなくなる)、そんななかでスマホ触っててどなたかがくださったおたよりやリプがとても優しくてあたたかかった、という短歌です。それにしてもホルモンの力やばくないですか？操られてるなぁと感じるし、であれば普段の私が抱く感情とかについてもよくわからなくなってくるし、さらに言うと「私」というのはなんなのか、と疑問に思います。なんなんだろうな。ちなみに今は処方されている漢方が合っているのか、あまりミスをしないように生活に注力しているのが効果を発揮しているのか、以前ほどの死にたい夜は訪れていません。それはそれで「私」とは？って思うこともあるけどね。

笑ってる場面ばかりを思い出す　思い出したからには過去だ
　これも「空が青すぎて」連作のひとつです。「空が青すぎて」という曲は失恋をした曲なんですけど、「僕たちは確かに恋をしてた」という歌詞があって、過去形にできたのならもう過去なんだよな〜っていう短歌です。「Memories」という単語も歌詞にあるので、そこも絡めてひとつ詠めないかなと思ってつくりました。とてもストレートで文字通りの短歌ですが、歌詞に寄り添いつつこの短歌だけでも完成している感じがして気に入っています。というか「空が青すぎて」連作がめちゃくちゃ気に入ってる。

果たされぬ約束はいまポケットのなかで寝息を立てる　おやすみ
　これも「SSSS.DYNAZENON」の二次創作短歌。この短歌について語るためにはアニメの話を知らないとなかなか難しいんですげー要約しますと……5000年前にお姫様とその国を守るよそものの青年がいて、姫と青年は将来を誓い合うけれど青年は死に姫も彼の後を追って死んで、青年は5000年後の世界に蘇りもしかしたらどこかにいるかもしれない姫を探すも姫は蘇っていないので会うことは叶わず青年も再び永い眠りについたかもしれない……という話のロボットアニメなんです。青年はこのアニメの主人公ですがこれが話の本筋って言うとなんかちょっと違うというか……まぁそのへん複雑なんですけど……私はこの青年とお姫様の関係性に狂ってしまったので私には本筋に見えちゃうんだなこれが……
　という背景があったうえでのこの短歌です。「約束」というのは私がよく考えているテーマでもあって、「約束はした時点でもうその役目を終えていて、果たされるかどうかは大きな問題ではないのではないか」という説が私のなかでは有力なんですが、このアニメの主人公はそうではなくて愚直なまでに約束を果たすことに重きを置いていてとても眩しかったです。だから果たされぬ約束は決して破られた約束にはならなくて、いつか果たされる日を夢見て眠りについたんだと思いたいです。

今日君に会えてよかった　死んだりはしてないけれど生き返れたよ
　加藤さんが2月の勝者でインスタライブやったときに詠みました。私自身、その日は死んだりはしてなかったんですが、加藤さんの笑った顔を見てたらなんだか生き返ったような心地がしたのでそういう気持ちをこめました。けどまぁ、死んでないって言えるのは生き返ったからで、生き返らなかったら死んでたかもしれませんよね。

殺しても殺しきれない恋なので連れて帰って寝床をあげた
　恋をしたので詠みました。私の2021年はポルノグラフィティ新藤晴一さんへの恋で締め括られたと言っても過言ではないです。新藤さんは私の初恋であり、2014年に失恋もしたのですが(これはまた別の話)、その後も恋心は抜いても抜いても生えてきていました。そして2021年、失恋をしたときに「これが失恋だ」と明確に思ったように「これが恋だ」と明確に思ってしまったんですよね。なのでもう恋をしたままでいることにしました。
　殺すという物騒な単語を使っていますが、以前は心のなかで恋心を殺していたんですよ。RPGで魔物を殺すようなイメージです。倒す、ではなく殺す、です。他の言葉に置き換えると違うなって感じがするので、あえて私のイメージのままにしました。違う受け取り方をされてもそれはそれで構いません。詠んだときは私のものだけど、読んだときはあなたのものでもあるので。
　「連れて帰って寝床をあげた」は新藤さん作詞の「ロマンチスト・エゴイスト」の「臆病な猫を連れて帰ろうかな／あたたかいベッドで寝かしつけようかな」という歌詞からの本歌取り(?)みたいなイメージです。

遠くから愛しています　僕たちのあいだに横たわるのは銀河
　今年、なにかのファンとして熱烈な感情を維持することをやめてただの生活者として生きていくことにしました。当面はそうやって生きていくつもりです。好きだけど、しがみつかなきゃいけないようならそれは違うなと思って。なので、しがみつかなくて大丈夫な程度に好きでいることにしました。そうすると雑誌やテレビやいろんなものを追わなくなって、追うためのHPやMPがあるものだけになっていきます。となるとやっぱり「遠いな」と感じることも多々あります。でも別に遠くてもいいなと、今は思います。私と加藤さんのあいだにあるのは、ただの距離ではなくて美しい銀河なので、じゃあいいか、と思うようになりました。「銀河」って「距離」と表現するよりずっとずっと果てしなく遠いものですが、だからこそ美しくもあります。それと私は永遠の愛読書として「銀河鉄道の夜」を挙げているので、この短歌もひとつめの短歌と同じように私の名刺となる短歌です。

　全体的に青いイメージの短歌が多かったので、サファイアブルーというカラーを指定しました。おまかせにもしてみたかったんですが、さわやかな青のイメージがあったのでそれにしとこうかなという感じです。来年もあったらおまかせにしてみたいな。
　あと私の短歌、見返してみるとほんとよく死ぬとか生きるとか言いがちなんですよね。厨二病とかそういう言葉がかっこいいと思ってるからとか、そういうことではなくて、私が常々考えていることだから短歌として表れやすいのだと思います。気づいたときには死にたい寄りの人間として生きていて、勿論そうじゃない時期も幾度かありましたが、ちょっとでも針が振れるとそっちに寄っちゃうんですよねどうしても。なので日々常々、自分が生きていることについて考えることになり、短歌にも影響してくる、といった具合です。
　今回選んだものはフィクションとノンフィクションの配分がいい感じだったなと思います。今まではフィクションの短歌を詠むほうが好きだし楽しかったんですが、2021年はノンフィクションの部分が増えました。普段の生活であまり感情が昂りすぎないようにしていて、それが難しいときもあるのでそういうときは短歌にして発散している面もあります。そういう意味で今年は感情が濃い短歌が多くなったのも特徴だなと思いました。

　今年もまた詠んでいけたらと思います。よろしくお願い致します。

私には帰る場所がある(2019年12月掲載)

こちらも音楽文掲載の文章です。サービス終了するとのことなのでブログに掲載します。たぶん神VS神のあとに書いたやつじゃないかな。

テレビから流れてくるアポロを聴いて「音楽」にめざめてから20年が経った。20年。20年ですよ。9歳で物心もろくについていないような小学生も、結婚生活を送る29歳の社会人になりましたよ。

きっと、音楽文を投稿したり読んだりする人なら「音楽のめざめ」を覚えている人も多いだろう。初めて音楽というものに衝撃を受けたあの日のこと。CDはレンタルショップで借りるだけのものではなく自分で買えること、ライブはチケットを買いさえすれば私でも行けること、それらを私に教えてくれたのは、ポルノグラフィティだった。

意味もわからずに「ヒトリノ夜」を歌いながら帰った通学路。学校じゅうで流行った「サウダージ」「アゲハ蝶」。それまでは誰が歌っているかなんて気にしたことがなかったのに、アキヒトとハルイチとシラタマという名前はすぐに覚えた。なかでもハルイチというひとが歌詞を書いているらしいと知った。誰かが歌詞を書いているなんて、そんなの考えもしなかった。誰も書かずに歌詞だけがポンと生まれるなんてありえないけれど、小学生の私にとってはそのぐらい未知のものだったのだ。

中学生の頃、いじめを受けたことがあった。暴力は振るわれなかったが、持ち物を傷つけられたり避けられたりという不快な思いをした。中学生なんて家か学校しか居場所がないのに、どちらも私の居場所ではないように思えて仕方がなかった。そんなときに私を励ましたのはポルノグラフィティの曲たちだった。

　誰だってそれなりに人生を頑張ってる

　時々はその「それなり」さえも誉めてほしい

「幸せについて本気出して考えてみた」に出てくるフレーズ。私は私なりに頑張っていたのに、誰も私が頑張っていることなど気づいてくれなかった。いっぱいいっぱいの私には、このフレーズがひどく沁みた。私が頑張っていることを、この歌詞は気づいてくれている。それに何度も支えられた。あの頃、誰よりも私を理解してくれていたのはポルノグラフィティだった。

つらい日々でも、ポルノの新曲が出るまでは待とうと思えた。初めてライブに行った日には生きていてよかったと心底思ったし、私を迎え入れてくれる場所があると感じた。手拍子をして、歌って、腕を振って、そこにいるのは紛れもなく「私」。どこにいたって余り物の私にも、居場所があると思えたことが嬉しかった。

高校生になって、ポルノ以外にも好きなバンドができた。でもやっぱり一番はポルノだった。初めて友達を誘ってライブに行った。インターネットを通じてポルノが好きな人と交流したりもした。みんな元気かなぁ。

20年もあったのだから、ずっと100％の好きを貫き通せたわけではない。特に2000年代半ば～2010年代頭くらいの、「変わろう」という意識を感じさせるポルノに、私はついていけないのではと思うこともあった。それでも、彼らから離れることは惜しいと思った。

あれは執着だったのかもしれない。かつて私を救ってくれたポルノグラフィティから離れることは裏切りのようにも思えた。私は彼らに恩があるのだから、と思った時期もあった。でもそんなふうに義務のように感じていた頃は、素直な気持ちで応援できていなかったなと今になって思う。だけど、そんな時期も必要だったように思う。

そんな気持ちが吹っ切れたのは、2011年末に行われた「幕張ロマンスポルノ'11 ～DAYS OF WONDER～」だ。

静かな音からだんだんと気持ちを高めていくようなギターリフ、そしてボーカルの力強いカウント。始まるのは、ファンの人気が高く私も大好きな曲、「Search the best way」。本編ラストの「ゆきのいろ」も、とても美しかった。本当に素晴らしいライブで、頭から終わりまでずっと楽しく、ライブが終わって帰っていくときに「大丈夫だ」と思えたことを覚えている。ポルノグラフィティは大丈夫だ、そして私はポルノグラフィティのファンでいて大丈夫だ。

それからは、ポルノからファンへの愛を素直に受け取れるようになった。ただ好きな音楽を聴いて好きなライブに行くだけでこんなに感謝されるなんてと以前は思っていたし、100％の好きをもってポルノの曲を聴けないことに後ろめたさを感じることもあった。けれども「大丈夫だ」と思えたあの日からは変わった。

私がポルノを愛するようにポルノもまた私というひとりのファンを愛してくれているのだと感じられるようになった。特に2014年前後の15周年イヤーはとても楽しかった。15周年記念ライブ「横浜ロマンスポルノ'14 ～惑ワ不ノ森～」では、2人とも40歳になる年だからという意味で「不惑」をもじったタイトルになっていて、一体どんなライブになるのだろうとわくわくしていたら、オープニングで「15年前、音楽で一旗立ててやろうと惑ワ不ノ森(まどわずのもり)に入っていって帰ってこない2人がいる」というではないか。どこの2人だ。そしてラストには「君たちのおかげで惑ワ不ノ森を抜けられたよ！森を抜けた先にいたのは君でした！」と高らかに言う。そうか、私たちは彼らにとってそういう存在だったのかと、改めて思ったライブだった。

それからの5年のあいだには、ヒット曲も生まれた。ラテンテイストの「オー！リバル」、疾走感のあるロック「THE DAY」。ポルノグラフィティが現役であるということを、ファン以外にも示すことができたのではないかと思う。いちファンとして、なんだか誇らしい気持ちになった。

ポルノだけを好きでいたわけではない。他にも好きなものが増えたりもした。でも、ポルノへの気持ちは揺らがなかった。安心できる「実家」のように思えて、前にもまして好きになってしまった。

ここ最近の精力的なリリースはどれも魅力的だ。2018年リリースの「カメレオン・レンズ」「Zombies are standing out」は、それぞれポルノの新機軸となったと確信している。過去の曲がサブスクリプションサービスで配信されたことにより「UNFADED」という何が来るかわからないセトリを楽しめるツアーも行った。2018年から2019年はお祭り騒ぎみたいにめまぐるしい1年だった。

2019年9月、東京ドームで新藤晴一は言った。「いろんなことがあった、僕らの歩んできたこの道を、それでもみなさんは正解と呼んでくれるんでしょうか」。

間違いなく正解だ。食い気味で即答したいくらいに。彼らが、そして私を含めあの場でポルノグラフィティに熱狂したファンが、この20年を正解にしたのだ。素直な気持ちで応援できていなかったあの日々も、きっと正解になったのだと思う。

昭仁は「みなさんがポルノを求めてくれたから今この場所に立っている」と話した。かつて、ポルノを生きる希望としていた中学生の私の声も、彼らに届いていたんだろうか。声を届けようと思ったことはないけれど、CDを買ったり曲を聴いたりライブに行ったりすることが、ポルノを求める声として彼らに届いていたんだろうか。だとしたら、あの日の私に言ってやりたい。あなたがポルノを求め続けた声は届いていたよ。あなたが求め続けた声が、この素晴らしい日につながっているんだよ。

9歳の小学生は周囲と上手くやれない中学生になり、気の合う人たちに出会った高校生になり、真面目に勉強ばかりする大学生になり、悩んだりへこんだりしながらもちゃんと元気になって日々を歩める社会人になった。

それでも、つらいことがあったときには思い出す。

　歩き疲れたら帰っておいで　懐かしい歌など唄いましょう

ツアー「UNFADED」から、アンコールの最後には「ライラ」が演奏されるようになった。「歩き疲れたら帰っておいで」と歌ってくれる場所があることが、たまらなく嬉しい。つらいことがあったって、私には帰る場所がある。

昭仁は笑顔で手招きをする。晴一は満を持してのソロで「ultra soul」を高らかに弾く。心の底から笑いながらそんなお祭り騒ぎを楽しめるのも、ここが私の「ホーム」と呼べる場所だからだ。

20年、私のそばにいてくれて本当にありがとう。

そしてこれからも、どうぞよろしく。

あなたはNEWSを知っていますか(音楽文2019年3月掲載)

　音楽文がサービス終了するとのことなので、音楽文に書いた文章をブログにも掲載しておこうと思います。筆名は「藤田律」としていましたが、私です。特に意味はないけど名前変えてました。

　NEWSについて書いたのはアルバム『WORLDISTA』が出た頃でした。懐かしいな。

　あなたはNEWSを知っていますか。

　メンバーの顔や名前はわかっても、彼らがどんな楽曲を歌いどんなステージを見せているかはおそらく知らないのではないかと思う。知りたいとも思っていないかもしれない。

　それでも伝えたいことがあって、こうして言葉にしている次第です。

　ここ最近のNEWSはとにかく楽曲が多彩だ。その多彩な曲たちを軸となるひとつのコンセプトでまとめ、全体を通してひとつの世界を構築するようなアルバムをつくっている。そして音楽で表現した世界を可視化して実際に“体験”するツアーを回る、という流れだ。聴き手はまずアルバムを聴いて楽曲が表現するさまざまな世界に想像の翼を広げ、コンサートではその想像を上回る世界を体験する。

　2017年のアルバム『NEVERLAND』の初回盤にはNEVERLANDへの鍵がついていた。これは比喩ではなく本当に“鍵”で、同じく初回盤についているDVD映像ではひとりの少女がその鍵を手にして不思議な世界へ旅立つ様子が描かれている。

　アルバムを再生すると、まずミスター・インポッシブルと名乗る声が「NEWSのNEVERLANDの世界へようこそ」と、これから旅立つ世界について説明してくれる。聴き手は鍵を手にしてNEVERLANDに迷い込んだ“主人公”なのだ。『はてしない物語』『ナルニア国物語』などの王道ファンタジーのような世界観を彷彿とさせる。主人公は、ミスター・インポッシブルの言葉によれば、火・水・光・音・踊・魔・愛の七つのエレメントに彩られた世界を、NEVERLANDの案内人であるNEWSとともに冒険してゆくこととなる。続くアルバムと同名の楽曲「NEVERLAND」は、物語の幕開けにふさわしい壮大なアレンジと重厚な歌声で、聴き手をフィクションの世界へ連れていく。

　収録されている楽曲は様々な色を見せる。m-floの☆Taku Takahashi・LISA提供の「Brightest」、JUON提供のロックナンバー「BLACK FIRE」、亀田誠治による王道J-POPアレンジ「流れ星」などなど。曲の合間には、INTERとしてミスター・インポッシブルがNEVERLANDの世界を紹介してくれる。

　アルバムの最後の楽曲は「U R not alone」。この曲だけ、他の収録曲と毛色が異なる。というのも、これまでの楽曲はNEVERLANDという世界のなかを表現していたが、この曲はNEVERLANDの長い旅を終えて聴き手を現実世界へと送り出す楽曲となっているのだ。NEWSとファンがともに歌い、その歌声によって互いの存在を感じ、明日からまた日常に戻っていくための応援歌。幸せに包まれて、聴き手は現実世界へ帰っていく。

　次に発表された『EPCOTIA』というアルバムは宇宙旅行がテーマ。『NEVERLAND』ではファンタジーの世界観を展開したが、今回はSF要素が濃くなる。宇宙旅行が気軽にできる世界で、聴き手はEPCOTIAライナーという宇宙旅客機に乗り、宇宙をめぐるツアーへと出発する。初回盤特典はEPCOTIAライナーの搭乗チケットだ。

　前作同様にアナウンスから始まるのだが、今回はEPCOTIAライナーの機長、コーティー・ティプトリーからの機内アナウンスという形式になっている。NEWSはEPCOTIAライナーのアテンダントという位置づけだ。

　収録楽曲は『NEVERLAND』以上にバラエティに富んでおり、いわゆるアイドル的なかわいらしさのある「恋する惑星」、ピンク・レディーのオマージュとも思える「UFO」、ヒップホップな「JUMP AROUND」「BLACKHOLE」などなど多彩。特にヒップホップを取り入れた楽曲の恰好よさときたら！ラップも低音も効かせまくりかましまくり。ジャンルにこだわることなくさまざまな楽曲をリリースできるというのは、間違いなくアイドルのメリットのひとつだ。

　コンセプトアルバムだけにシングル曲が浮いてしまいそうにもなるが、機長の「機内音楽をお楽しみください」というアナウンスのあとに唯一のシングル曲「LPS」が入る粋な演出もあり、浮くどころかぴったりと収まっている。

　前作の「U R not alone」のように、今回の最後の楽曲「HAPPY ENDING」も聴き手を現実に帰すための曲であり、この曲を聴くことで宇宙へと行って帰る物語としてアルバムが完成される。まるでひとつのアトラクションのように満足度の高いアルバムだ。このアルバムをもってツアーを回った映像も発売されており、さいたまスーパーアリーナが宇宙となった様子を見ることができる。年末年始には京セラドーム・東京ドームをも宇宙にしてしまった。

　そして今年2月20日に発売された最新アルバム『WORLDISTA』。ファンタジー、宇宙と続き、次は仮想空間！アイギア「WORLDISTA Ver.10」を装着し、時間も距離も超越してしまえるような仮想空間へと旅立つ。アルバム初回盤特典として「WORLDISTA Ver.1」＝青と赤の3Dメガネがついてくるところも、発想の勝利を感じる。アルバムを再生すると、仮想空間のガイド音声が流れ、聴き手はWORLDISTAの世界にログインすることとなる。

　『EPCOTIA』が楽曲の彩り豊かさを誇るアルバムだとしたら、こちらは楽曲の深度を誇るアルバムだ。ひとつひとつの曲が自立し主張し、仮想空間のなんでもあり感を演出している。

　仮想空間の中で、聴き手はNEWSとゲームを楽しむ。疾走感あふれるまぶしい楽曲「DEAD END」はレースゲームの世界を表現していて、続く「CASINO DRIVE」はカジノゲーム。ガイド音声が「eスポーツゾーンへ」と言うと、次は「SPIRIT」「BLUE」といった日テレのサッカーテーマソングが続く流れは、なるほど！と唸ってしまう。もちろん今回もm-floの☆Taku Takahashi作曲の楽曲が収録されている。仮想空間のイメージと相性のよい楽曲だ。かと思いきや愛に満ちたバラード「リボン」や季節外れの(と言いたくなるが、時間も空間も関係ないのがこの仮想空間なのだ)クリスマスソング「サンタのいないクリスマス」もある。「Strawberry」はNEWSの15周年を記念した楽曲で、「「生きろ」」はドラマの主題歌でもあり、今のNEWSの生身の思いが詰まった曲でもある。ひとつひとつの楽曲が、今まで以上に深い。前作で幅の広さを手に入れたNEWSは、今作では深さに焦点を当てたのかもしれない。

　4人の歌唱力・表現力にもさらに磨きがかかっていて、さまざまな声色・歌い方を使い分けて楽曲のもつ世界を表現している。4人しかいないのに、4人以上の迫力をもって迫る歌声といえるだろう。全員がサビを歌うという構成だけでなく、それぞれが自分のパートを歌いつないでいくというパターンも多い。

　実はこれまで紹介したアルバムは頭文字が「N」「E」「W」となっている。つまり、次に「S」がくるということ。ここまで紹介してきたコンセプチュアルな世界は、アルバム4枚を通してのプロジェクトなのである。起承転結の転となる今作は、今までの2作とは違って謎が多い。今まで以上に不思議で壮大な世界へと、聴き手は歩みを進めることとなる。

　今回のアルバムでは、公式から「#想像することがみちしるべ」という合言葉が提示されている。それを使って、コンサートの演出・セットリストや楽曲に隠された意味についてなど、さまざまな想像が繰り広げられている。

　ファンタジー世界で主人公を導く声や、宇宙旅客機の機内アナウンス、仮想空間のガイド音声は、いってしまえばただのCDトラックである。しかし、ただのCDトラックを聴きながら、聴き手は夢の国に迷い込み、宇宙旅行の参加者となり、VR世界を堪能する。言葉を選ばずに言えば“ごっこ遊び”だ。世界で一番真面目で、世界で一番楽しい“ごっこ遊び”。それぞれの世界で割り振られた役割を、NEWSも聴き手も演じている。

　アルバムの発売とツアーが決まるたびに、まるで一緒に遊ぼうと誘われているような気持ちになる。こんなに面白いものを考えたよ、だから一緒に遊ぼう、と。一緒に遊ぶという行為は、ひとりでは決して成り立たない。NEWSのアルバムやコンサートは、一方的に受け取るのではなく、自分がそこにいることを実感させてくれるのだ。“私”がかけがえのないひとりの人間であることを、改めて気づかせてくれる。さまざまな虚構の世界を通して、私は“私”という現実を知る。

　アルバムで、そしてコンサートで、NEWSは虚構の世界をつくる。しかし、コンサートに行って知るのは、NEWSというアイドルが“生身の人間”であるということだ。コンサートにて、彼らは全身全霊で歌い踊る。自分が“今”歌うことで届くものがあると信じているのか、素人が見てもわかるほどダンスが激しい楽曲でも“今”のその声で勝負する。決して粒がそろっているとはいえない歌声。けれど、それぞれの声がしっかりと生きている。ただ歌うのでも、ただ踊るのでもない。自分がそこにいることを証明するかのように、彼らは肉体を駆使する。気迫に満ちたその声と姿に、アイドルの語源は“偶像”を意味するものだとしても、彼らは間違いなく人間なのだと思い知る。

　汗を散らして、筋肉を総動員して、虚構の世界をつくるために全力を尽くす。歌声とは空気の振動なのだと、痛いほど胸に響く音に気付かされる。ときには声が枯れているときもある。でも、ステージを全うしようという意志が、その目に宿っている。

　そんな生身の彼らを前にしたら、我々は“見ている”だけではいられない。観客が“観客”ではいられなくなり、いつのまにか物語の主人公となって虚構の世界に参加している。一緒に歌ったり、ペンライトを輝かせたりしながら、NEWSと一緒に虚構の世界を冒険し、確かな“体験”を得る。あのとき歌った声、手拍子、笑顔、涙。心を動かされた体験は、コンサートが終わっても残る。今、NEWSがつくろうとしているのは、そういう“体験”を人の心に残すような、最高の虚構だと、私は思う。

　虚構＝フィクションに必要なのは、想像力だ。きっとNEWSは、世界中のどこよりも人間の頭の中が一番広いということを、信じているのだ。

　あなたの想像力も、飛び立ちたくてうずうずしていませんか？

　一緒に冒険の旅に出ましょう。

　最高の虚構へ、ようこそ。